Design que se vive: a Novo Ambiente na DW!15 – Semana de Design de São Paulo 2026

Hoje se encerra a DW!SP 15 e ao longo dessa semana de design, a Novo Ambiente se propôs a algo que vai além de apresentar lançamentos. Nosso showroom se transformou em um espaço de experiência, onde cada detalhe foi pensado para aproximar o público do design de forma sensível e imersiva.

Percorrer o ambiente é entender, na prática, como o mobiliário se relaciona com a arquitetura e com o cotidiano. As peças deixam de ser elementos isolados e passam a construir narrativas, revelando possibilidades de uso, composições e atmosferas que só se completam na vivência.

De um lado, a coleção Ítalo Tropical, assinada por Roberta Banqueri, trouxe um olhar contemporâneo sobre o morar, com peças que exploram conforto, fluidez e uma estética que equilibra rigor e leveza. Sofás, poltronas e composições que convidam ao uso e revelam uma atenção cuidadosa ao corpo e ao espaço.

De outro, a reedição dos clássicos de Martin Eisler e Carlo Hauner reafirmou a importância do design como legado. Peças que carregam história e permanecem atuais, dialogando com diferentes contextos e reforçando a força de um desenho pensado para durar.

Juntos, esses dois momentos constroem uma narrativa complementar.

Encerrando a DW!, fica o convite para que essa experiência continue: construir espaços que façam sentido hoje e ao longo do tempo.

Na Novo Ambiente, o design é pensado dessa forma: como algo que se vive, se percebe e permanece.

Em um cenário onde tendências surgem e se renovam com rapidez, escolher como queremos viver ao longo do tempo é fundamental. Não se trata de acompanhar o novo a cada estação, mas de construir um ambiente que continue fazendo sentido anos depois, com peças que sustentam o cotidiano e evitam a necessidade de substituições constantes.

Peças autorais e clássicas, como as criações de Roberta Banqueri e os ícones de Martin Eisler e Carlo Hauner, carregam um valor que ultrapassa a função. Elas representam pensamento, processo e assinatura, elementos que aprofundam a leitura de qualquer projeto de interiores.

Ao incorporar esse tipo de mobiliário, o ambiente ganha densidade. As peças deixam de ser apenas componentes e passam a qualificar o espaço, estabelecendo uma relação mais rica com a arquitetura e com quem o habita.

A durabilidade é um dos pilares. Materiais bem selecionados, construção precisa e um desenho que não depende de modismos garantem longevidade, tanto física quanto estética. São escolhas que continuam fazendo sentido com o passar dos anos.

Existe também o valor da autoria. Em um mercado cada vez mais amplo, reconhecer quem desenhou a peça, entender o contexto de sua criação e identificar a intenção por trás do projeto agrega valor simbólico e cultural. Por fim, há o legado.

Investir em design é construir uma narrativa que se prolonga no tempo. São peças que acompanham transformações, atravessam gerações e permanecem relevantes, não como memória estática, mas como parte ativa dos espaços.

No contexto da DW! Semana de Design de São Paulo, essa reflexão ganha ainda mais força. Em meio a tantas novidades, o que permanece é aquilo que foi pensado para durar. É nesse ponto que o design deixa de ser apenas uma escolha estética e se afirma como uma decisão completa, capaz de unir beleza, funcionalidade e memória.

Na coleção Ítalo Tropical, assinada por Roberta Banqueri, a poltrona Moda surge como uma peça que traduz, de forma precisa, a ideia de acolhimento no design contemporâneo.

Seu desenho parte de uma leitura sensível do corpo e do espaço. As curvas são suaves, contínuas, e conduzem naturalmente a uma postura de relaxamento. Tudo na peça sugere permanência, pausa e conforto pensado para o uso real.

A poltrona Moda não busca protagonismo pelo impacto, mas pela experiência. É no uso que ela se revela: no apoio correto, na ergonomia bem resolvida, na maneira como envolve quem a ocupa sem excessos. Uma peça que convida, sem impor.

Essa característica faz com que sua aplicação em projetos seja especialmente interessante. Em salas de estar, pode funcionar como ponto de equilíbrio dentro de composições mais amplas. Em ambientes mais íntimos, assume um papel quase essencial, criando espaços de leitura, descanso ou contemplação. Ela se integra com facilidade a diferentes linguagens, contribuindo para atmosferas que valorizam o conforto como elemento central, sem abrir mão de uma estética refinada.

Quando se observa a obra de Martin Eisler e Carlo Hauner, torna-se evidente que seu trabalho vai além da criação de móveis isolados. Há, em suas peças, uma lógica de conjunto — um pensamento de design que considera o diálogo entre formas, funções e ambientes.

Na reedição apresentada pela Novo Ambiente durante a DW! Semana de Design de São Paulo, alguns desses desenhos ganham destaque justamente por revelar essa relação entre as peças e a maneira como elas se articulam dentro do espaço.

A poltrona 12 expressa com clareza a elegância estrutural que caracteriza o trabalho da dupla. Seu desenho equilibra leveza visual e conforto, criando uma peça que se integra com naturalidade a diferentes composições de interiores. As proporções bem resolvidas permitem que a poltrona se destaque sem competir com o restante do ambiente.

A banqueta 04 aparece como um complemento natural à poltrona 04, estabelecendo um diálogo direto entre as peças. Juntas, elas reforçam a ideia de um design pensado para o uso cotidiano, onde cada elemento contribui para ampliar a experiência de conforto.

Essa relação se estende também à mesa 05, cuja presença discreta, porém essencial, completa o conjunto. Pensada para acompanhar a poltrona e a banqueta, ela evidencia um dos aspectos mais interessantes do modernismo: a capacidade de criar peças que funcionam de forma independente, mas que revelam ainda mais força quando combinadas.

Já a poltrona 11 apresenta uma leitura distinta dentro da obra de Eisler e Hauner. Seu desenho explora linhas claras e proporções refinadas, resultando em uma peça que equilibra presença e leveza. É um mobiliário que se adapta com facilidade a diferentes contextos arquitetônicos, mantendo sempre sua identidade formal.

Encerrando esse conjunto, a poltrona Concha surge como uma das criações mais emblemáticas da dupla. Seu desenho envolvente, que abraça o corpo com suavidade, sintetiza a busca dos designers por um equilíbrio entre forma escultural e conforto real — uma característica que ajudou a consolidar seu lugar na história do design moderno brasileiro.

Reunidas, essas peças revelam algo essencial sobre o trabalho de Eisler e Hauner: um entendimento profundo de que o mobiliário não existe isoladamente, mas em relação constante com o espaço, com a arquitetura e com as pessoas que o habitam. É justamente essa visão que faz com que seus projetos continuem relevantes décadas depois de terem sido concebidos.

Na coleção Ítalo Tropical, cada peça revela uma faceta diferente da proposta criativa de Roberta Banqueri. A Linha Nave — composta por sofá e poltrona — destaca-se por explorar a relação entre desenho e espaço, apresentando formas que parecem pensadas não apenas como mobiliário, mas como elementos que participam ativamente da arquitetura do ambiente.

O desenho da linha parte de uma ideia clara: criar volumes que ocupem o espaço com naturalidade, quase como elementos estruturais dentro do ambiente. As formas são contínuas, fluidas, e revelam uma geometria suave que transmite movimento mesmo quando a peça está em repouso.

Há algo de escultórico em sua presença. O sofá e a poltrona Nave não dependem de ornamentos ou excessos para se destacar; sua força está na clareza do desenho e na forma como suas proporções se relacionam com o espaço ao redor.

Essa qualidade faz com que a linha funcione com grande versatilidade em projetos de interiores. Em ambientes amplos, o sofá Nave pode atuar como um eixo central de convivência, organizando a circulação e estabelecendo uma atmosfera de acolhimento. Já a poltrona Nave se apresenta como um ponto de pausa — uma peça que convida ao uso individual, mas que também contribui para a composição geral do espaço.

A relação entre conforto e arquitetura é um dos aspectos mais interessantes da coleção. As curvas envolvem o corpo com suavidade, enquanto a base estrutural garante estabilidade visual e física, criando um equilíbrio preciso entre leveza e presença.

Ao propor essa leitura mais arquitetônica do mobiliário, a Linha Nave revela uma das qualidades centrais do design contemporâneo: a capacidade de unir expressão formal, conforto e funcionalidade em peças que estruturam o ambiente de maneira natural.

No design, poucas coisas são tão reveladoras quanto a permanência. Quando uma peça criada há décadas continua dialogando com os espaços e modos de viver contemporâneos, isso não é acaso: é a evidência de um projeto verdadeiramente bem resolvido. É justamente essa qualidade que marca a obra de Martin Eisler e Carlo Hauner, dois nomes fundamentais na construção do design moderno no Brasil.

Ao longo das décadas, suas criações mantiveram a capacidade de permanecer atuais, algo raro no design. Não como relíquias de um período específico, mas como peças plenamente integradas ao modo contemporâneo de viver.

Na reedição apresentada pela Novo Ambiente durante a DW! Semana de Design de São Paulo, alguns desses clássicos ganham novo destaque, revelando a clareza e a precisão que marcaram o trabalho da dupla.

Mais do que objetos, essas criações representam uma visão de design baseada em permanência. Elas lembram que o verdadeiro clássico não depende de tendências: ele simplesmente continua fazendo sentido.

Visite nosso showroom e comprove que o verdadeiro modernismo — aquele defendido por Martin Eisler e Carlo Hauner — não pertence ao passado, mas permanece vivo em cada ambiente que escolhe acolhê-lo.

No último dia 11 de março, nossa loja foi palco de um encontro muito especial: o evento de reedição dos clássicos criados por Martin Eisler e Carlo Hauner. Uma noite dedicada não apenas ao design, mas também à memória, ao legado e à permanência de obras que atravessam gerações.

Para marcar esse momento, recebemos dois convidados muito especiais: Rut Eisler e Alberto Eisler, que participaram de um talk conduzido pela pesquisadora e professora Maria Cecília Loschiavo. A conversa foi rica em histórias e reflexões sobre a trajetória de Martin Eisler, sobre a parceria criativa com Carlo Hauner e sobre a força de um design que continua atual mesmo décadas após sua criação.

Durante o encontro, falou-se muito sobre como essas peças nasceram em diálogo com a arquitetura modernista e como, ainda hoje, encontram lugar nas casas contemporâneas com a mesma naturalidade. O design de Eisler e Hauner revela justamente essa qualidade rara: a capacidade de permanecer relevante ao longo do tempo, atravessando épocas sem perder sua essência.

Reeditar esses clássicos é, portanto, mais do que trazer novamente ao mercado peças icônicas. É também uma forma de preservar e compartilhar uma parte fundamental da história do design, permitindo que novas gerações de admiradores da arquitetura e do mobiliário brasileiro tenham contato com obras que ajudaram a construir esse repertório.

A noite também foi marcada por momentos emocionantes com familiares de Matias Eisler. Eles compartilharam lembranças e comentaram que Matias certamente ficaria muito feliz em ver essas criações voltando a ganhar destaque

— e, especialmente, em ver a Novo Ambiente se tornar novamente palco para a apresentação e a venda desses produtos.

Além das conversas e histórias, o evento contou com uma exposição especial das peças reeditadas. Os produtos foram apresentados em uma montagem cuidadosamente pensada, que transformou o showroom em um verdadeiro cenário para contemplação do design. O resultado foi uma atmosfera que valorizou ainda mais as formas, materiais e proporções dessas criações atemporais.

Mais do que um lançamento, o encontro foi uma celebração: da memória de seus criadores, da importância da reedição responsável e da permanência de um design que continua dialogando com a forma como vivemos hoje.

Uma noite que reafirmou algo essencial: quando o design nasce com propósito e sensibilidade, ele atravessa o tempo — e segue encontrando novos espaços, novas casas e novas histórias para habitar.

Ontem à noite, nossa loja recebeu um encontro muito especial. Às 19h, tivemos o prazer de apresentar oficialmente a coleção Ítalo Tropical, da designer Roberta Banqueri — uma noite marcada por conversas inspiradoras, trocas genuínas e um olhar sensível sobre identidade, design e cultura.

Durante a apresentação, Roberta compartilhou com os convidados o processo por trás da nova coleção. Mais do que uma linha de produtos, Ítalo Tropical nasce como uma reflexão sobre pertencimento e expressão autoral.

A designer falou sobre a relação com suas origens italianas e sobre como essa herança aparece em sua trajetória criativa. Mas fez questão de destacar um ponto fundamental: seu desejo não é trazer a Itália para o Brasil, e sim levar o Brasil para o mundo.

Esse pensamento se traduz na coleção. As referências italianas aparecem de maneira sutil — quase como memórias ou camadas culturais — enquanto a essência das peças permanece profundamente conectada à visão da própria Roberta.

Segundo ela, as influências existem, mas são apenas um ponto de partida. O objetivo nunca foi reproduzir um repertório estético específico, e sim absorver essas inspirações até certo limite, permitindo que o resultado final carregue principalmente sua própria identidade como designer.

Essa busca por autenticidade está presente em cada detalhe da coleção. As peças revelam um equilíbrio delicado entre referências culturais, experimentação formal e uma linguagem contemporânea que dialoga com o design brasileiro atual.

O encontro de ontem foi também uma oportunidade de ouvir a designer falar sobre o momento de assumir plenamente sua voz criativa — um processo que envolve revisitar influências, compreender sua trajetória e, principalmente, ter coragem de deixar que o trabalho reflita quem ela realmente é.

Receber Roberta para apresentar Ítalo Tropical foi mais do que celebrar um lançamento. Foi compartilhar com nossos convidados uma conversa honesta sobre criação, identidade e sobre o papel do design brasileiro no cenário internacional.

Uma noite que reafirmou algo que acreditamos profundamente: quando o design nasce de uma voz autêntica, ele naturalmente encontra seu lugar no mundo.

Dentro da coleção Ítalo Tropical, algumas peças assumem um papel especial: elas sintetizam com clareza o espírito da proposta. É o caso do sofá Bravo e da poltrona Nona, criações da designer Roberta Banqueri que traduzem, em diferentes escalas, a mesma ideia de conforto sofisticado.

O sofá Bravo se destaca pela presença. Suas proporções amplas e bem resolvidas criam uma peça de forte impacto visual, mas que preserva uma sensação de acolhimento imediato. As linhas são generosas, os volumes são suaves e o desenho convida ao uso cotidiano — aquele tipo de mobiliário que naturalmente se torna o centro de convivência do ambiente.

É um sofá pensado para o viver contemporâneo: confortável sem perder elegância, marcante sem se tornar excessivo. Em projetos de interiores, funciona tanto como protagonista de grandes áreas sociais quanto como elemento estruturador do layout, organizando o espaço ao seu redor.

A poltrona Nona, por sua vez, traz a mesma linguagem estética em uma escala mais íntima. Suas curvas envolventes criam uma peça que dialoga com o corpo e com o espaço ao mesmo tempo. É uma poltrona que se destaca individualmente, mas que também se integra com facilidade a diferentes composições.

Em conjunto, sofá Bravo e poltrona Nona demonstram a versatilidade da coleção Ítalo Tropical. Podem formar um ambiente coeso, com identidade clara, ou atuar como pontos de equilíbrio dentro de projetos mais diversos.

São peças que evidenciam algo essencial no design contemporâneo: a capacidade de unir expressão estética, conforto real e uma presença que transforma o ambiente de maneira natural.

Há encontros que não acontecem por acaso; eles se constroem a partir de afinidades profundas. A coleção Ítalo Tropical, assinada por Roberta Banqueri, nasce desse ponto de convergência entre culturas, referências e modos de viver.

De um lado, a precisão e a sofisticação do design italiano. Do outro, a leveza, a informalidade e a sensualidade próprias do Brasil.

O resultado não é contraste, mas harmonia.

Ítalo Tropical traduz essa fusão por meio de uma linguagem estética que valoriza volumes generosos, curvas acolhedoras e proporções que convidam ao uso. São peças que se impõem pela presença: silenciosa, elegante e profundamente confortável.

A materialidade reforça esse diálogo. Tecidos que evocam o toque natural, estruturas que evidenciam solidez sem rigidez, acabamentos que revelam um cuidado quase artesanal. Cada detalhe contribui para uma experiência que vai além da forma: trata-se de sentir o mobiliário.

Há, também, uma dimensão arquitetônica nas peças. Elas ocupam o espaço com inteligência, criando composições que transitam entre o protagonismo e a integração, como é característico tanto do design italiano quanto do brasileiro contemporâneo.

Mais do que uma coleção, Ítalo Tropical propõe um estado de espírito. Um olhar que entende o design como extensão da vida, onde conforto, estética e identidade coexistem de maneira natural. a capacidade de criar espaços que acolhem.

Na Novo Ambiente, essa estreia reafirma uma curadoria atenta ao presente, mas profundamente conectada com aquilo que dá sentido ao morar: inspiram e permanecem.

O trabalho da dupla se destaca pelo equilíbrio entre rigor construtivo e leveza formal. Linhas bem definidas, proporções elegantes e uma atenção minuciosa aos materiais resultaram em peças que, ainda hoje, permanecem atuais. Mais do que mobiliário, Eisler & Hauner projetaram modos de viver.Suas peças dialogam com a arquitetura modernista brasileira, integrando-se aos espaços com naturalidade e contribuindo para uma nova forma de habitar: mais fluida, mais aberta, mais conectada com o entorno. Reeditar esses clássicos é, portanto, mais do que revisitar o passado. É reconhecer o design como patrimônio vivo. É permitir que novas gerações experimentem criações que carregam em si não apenas forma e função, mas também memória, intenção e permanência. Na Novo Ambiente, essa reedição reafirma um compromisso: o de preservar e celebrar aquilo que é essencial no design: sua capacidade de atravessar o tempo sem perder relevância.

 É nesse contexto que São Paulo se transforma. Showrooms tornam-se galerias, lojas se convertem em espaços expositivos e a cidade passa a ser percorrida por um olhar mais atento, aquele que reconhece no detalhe, na forma e na materialidade, novas maneiras de viver.Mais do que apresentar tendências, a DW! revela caminhos. Caminhos que apontam para um design cada vez mais autoral, consciente e conectado com as transformações culturais e sociais do nosso tempo.E é justamente dentro dessa atmosfera que a Novo Ambiente se insere como um espaço onde o design não apenas acompanha esse movimento, mas contribui ativamente para ele.Visite o nosso showroom localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 683 e confira de perto os lançamentos incríveis que preparamos para este momento tão especial.

Entre os dias 5 e 22 de março, São Paulo se transforma no principal palco do design brasileiro com a realização da DW! Semana de Design — um movimento que ultrapassa o formato de evento e se consolida como um convite aberto à cidade para pensar, sentir e experimentar o design em suas múltiplas expressões.Mais do que lançamentos, a DW! é sobre encontros: entre criadores e público, entre tradição e contemporaneidade, entre forma e significado.É dentro desse contexto que a Novo Ambiente apresenta dois momentos especiais que traduzem sua essência — uma curadoria que valoriza história, identidade e inovação.De um lado, a estreia da coleção Ítalo Tropical, assinada pela designer Roberta Banqueri. Um encontro sensível entre a sofisticação italiana e a leveza brasileira, materializado em peças que exploram volumes generosos, conforto e uma estética que transita entre o orgânico e o arquitetônico. A coleção é composta pelo sofá Bravo, poltrona Moda, linha Nave (sofá e poltrona) e poltrona Nona — criações que convidam ao uso, ao toque e à permanência.Em paralelo, a Novo Ambiente apresenta a reedição de clássicos do design moderno brasileiro, assinados por Martin Eisler e Carlo Hauner. Um resgate preciso e respeitoso de peças icônicas que atravessam o tempo com relevância intacta, reafirmando o valor do design como patrimônio cultural. Entre elas, poltrona 04, banqueta 04, mesa 05, banqueta 01, mesa centro 09, banco 08, poltrona 12, poltrona concha, poltrona 11 e poltrona 07.Durante a DW!, a loja se torna um espaço de experiência — onde o design não apenas se observa, mas se vive.Mais do que apresentar produtos, convidamos você a descobrir histórias, percorrer detalhes e se conectar com o que há de mais relevante no design.